如果说维米尔的光影是静谧的，那么古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的光影就是喧嚣的。
在他最著名的作品《阿黛尔·布洛赫-鲍尔像 I》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）中，这位奥地利象征主义大师用真金白银堆砌出了一座拜占庭式的神龛。而在这片令人眩晕的金色海洋中，阿黛尔脖颈上那条宽版钻石项圈（Choker），如同一道锋利的界线，将她苍白的肌肤与周围繁复的装饰区分开来。
今天，我们不谈这幅画背后那段被纳粹掠夺的惊心动魄的历史（电影《金衣女人》已经讲得很好了），我们只谈画中的珠宝。
狗项圈（Choker）的黄金时代
阿黛尔佩戴的这条项圈，是典型的宽版 Choker（法语称 Collier de Chien，直译为“狗项圈”）。
这种款式在19世纪末20世纪初的“美好年代”（Belle Époque）极度流行，其推手正是当时的时尚偶像——英国的亚历山德拉王后（Queen Alexandra）。据说王后为了遮挡脖子上的一个小疤痕而开始佩戴这种紧贴颈部的宽项链，随即引爆了全欧洲的模仿热潮。
但在克里姆特的笔下，这条项圈不仅仅是时尚。
仔细观察，这条项圈由多排钻石组成，中间镶嵌着几何形状的主石。这种设计已经脱离了传统维多利亚时期的繁复花卉风格，展现出维也纳分离派（Vienna Secession） 的独特美学：
- 几何化：强调线条和结构，而非自然模仿。
- 平面感：珠宝与背景中的金色几何图案（眼睛、三角形、螺旋）相互呼应，仿佛珠宝本身也成为了背景装饰的一部分。
珠宝与肉体的张力
克里姆特在这幅画中处理珠宝的方式非常独特。
通常，画家会尽力表现宝石的透光性和切面反光。但克里姆特反其道而行之。他用厚重的颜料堆叠出项圈的体积感，甚至在画布上直接使用了金箔。
这种处理方式产生了一种奇妙的张力：
- 背景是平的：金色的长袍、椅子和墙壁融为一体，充满了抽象的装饰符号。
- 珠宝是硬的：钻石项圈和手腕上的蛇形手镯，像枷锁一样紧紧束缚着人物。
- 肉体是软的：阿黛尔苍白、略显病态的脸庞和双手，在这些坚硬、冰冷的金属和宝石包围下，显得格外脆弱。
这条昂贵的钻石项圈，既是阿黛尔财富和社会地位的象征（她是维也纳最富有的银行家的妻子），似乎也是她作为“金色笼中鸟”的隐喻。
现实中的原型
阿黛尔本人确实是一位狂热的珠宝收藏家。虽然画中的具体款式可能是克里姆特根据多件首饰综合创作的，但这种宽版钻石项圈在当时的维也纳上流社会非常普遍。
当时的珠宝商，如 Wiener Werkstätte（维也纳工坊），正在推行一场设计革命。他们主张珠宝的价值在于艺术设计而非宝石的大小。虽然阿黛尔的项圈看起来依然是传统的“大钻”风格，但克里姆特通过画笔，赋予了它现代设计的灵魂——将其简化为纯粹的光与形的组合。
结语
在《阿黛尔·布洛赫-鲍尔像 I》中，珠宝不再仅仅是点缀。那条闪耀的钻石项圈，是连接现实与克里姆特金色幻想的桥梁。它勒住了阿黛尔的脖颈，也将她的美丽永远封印在了这片永不褪色的黄金之中。
当我们凝视这幅画时，我们看到的不仅是一位贵妇的肖像，更是一个时代——那个在世纪末狂欢与不安中摇摆的维也纳——最奢华的注脚。
